Artistes en résidence 2021 à 2023

Compositrice, flûtiste, chanteuse

Depuis plusieurs années, Naïssam Jalal dévoile un univers musical vibrant qui redonne tout son sens au mot liberté. Dans une recherche et une curiosité sans cesse renouvelées, elle brille par sa capacité à tisser les liens entre les différentes cultures musicales et les champs esthétiques.

Née à Paris, de parents syriens, Naïssam Jalal s’est construite sur le plan artistique dans la multitude des rencontres humaines et artistiques. Du rap au jazz contemporain, en passant par le tango ou l’afrobeat, elle joue avec tous et se joue de toutes les catégories musicales.

En 2011, elle crée son quintet Rhythms of Resistance qui tournera sur des scènes prestigieuses en France et à l’international. En parallèle, elle explore les possibles du hip-hop instrumental avec le rappeur palestinien Osloob dans la formation Al Akhareen. Son trio, Quest of the Invisible, est une quête spirituelle tournée vers la transe et le silence. L’album du même nom a été primé aux Victoires du jazz 2019 comme « album inclassable de l’année ». Naïssam Jalal est nominée aux Victoires du Jazz 2021 en tant qu’artiste instrumentiste.

En juillet 2021, elle débute sa résidence à Points communs dans le cadre de l’Été culturel avec le concert Al Akhareen, menant également, avec la complicité d’Osloob, des ateliers chorale beatbox et des ateliers d’introduction aux musiques arabes.

Sur le territoire, avec les habitants et les publics :
Naïssam Jalal interviendra cette saison auprès des élèves des collèges Georges Brassens (Persan) et Chabanne (Pontoise) ainsi que de l’École de l’Hermitage (Pontoise) dans le cadre d’un projet intitulé « La Musique des autres », mené dans le cadre d’une résidence territoriale artistique et culturelle en milieu scolaire (dispositif DRAC).

Le site de Naïssam Jalal

Chorégraphe et danseur
Compagnie Donna Volcan

Volmir Cordeiro a d’abord étudié le théâtre pour ensuite collaborer avec de multiples chorégraphes brésiliens dont Lia Rodrigues.

Comme chorégraphe, il crée un cycle de travail composé de trois solos : Ciel (2012), Inês (2014) et Rue (2015).

En 2017, il crée une pièce pour quatre danseurs : L’œil, la bouche et le reste. En parallèle, il propose une exposition vidéo du même titre autour des poétiques du visage dans l’histoire de la danse pour le Centre d’Art Passerelle.

En 2019, Volmir Cordeiro crée Trottoir présentée au Festival Actoral à Marseille et au Festival d’Automne à Paris. Il enseigne régulièrement dans des écoles de formation chorégraphique à Montpellier, Gand, Bruxelles ou encore Paris.

Il est l’auteur d’« Ex-Corpo » ouvrage consacré aux figures de la marginalité en danse contemporaine et à la notion d’artiste-chercheur, réflexions en continuité de la thèse qu’il a soutenu à l’Université Paris 8 en novembre 2018. Sa compagnie, Donna Volcan, pense le volcanique comme le fondement de la création : la terre, le feu, l’air et la pulsion vitale.

Sur le territoire, avec les habitants et les publics
Volmir Cordeiro interviendra cette saison auprès des élèves suivant l’enseignement de spécialité danse au Lycée Camille Claudel de Vauréal, des étudiants de l’ENSAPC (École nationale supérieure d’arts Paris-Cergy), des élèves du département danse du Conservatoire à rayonnement régional de Cergy-Pontoise. Un workshop sera également proposé et ouvert à tous les publics au printemps 2022.

Le site de Volmir Cordeiro

Musique

Créé et imaginé par Geoffroy Jourdain, l’ensemble Les Cris de Paris interprète principalement le répertoire vocal et instrumental du début du XVIe siècle à nos jours. Leur démarche artistique est le reflet de la richesse et de la variété des parcours des artistes qui participent à leurs productions. Ils peuvent être trois comme quatre-vingt, avec parmi eux des compositeurs, des arrangeurs, des comédiens, des metteurs en scène, des instrumentistes, des danseurs, des directeurs d’ensembles, des chefs de chœur, des plasticiens, des créateurs sonores, des pédagogues…

Curieux et passionnés, ils s’investissent avec la même audace dans la redécouverte d’œuvres méconnues que dans l’exploration des potentialités de la voix au sein de la création contemporaine. Leurs projets musicaux prennent place dans le cadre de concerts, de performances mais également au sein de productions scéniques mêlant plusieurs formes artistiques, du théâtre à la lecture en passant par la danse.

La plupart des créations qui jalonnent les saisons culturelles des Cris de Paris mêlent la musique contemporaine à la musique ancienne ou encore les musiques actuelles à la musique baroque et romantique.

Sur le territoire, avec les habitants et les publics :
Points communs accompagne Les Cris de Paris dans la mise en place d’un projet d’Académie, formant de jeunes
compositeurs. Pour cette première saison d’expérimentation, deux jeunes compositeurs créeront chacun une œuvre
pour les élèves de la CHAM (Classe à horaires aménagés Musique) du Collège Les Merisiers de Jouy-le-Moutier, en partenariat avec le CRR.

Le site des Cris de Paris

Metteure en scène, au sein de la compagnie John Corporation, elle explore différents modes d’écriture théâtrale et performative. Elle utilise l’archive et l’enquête documentaire pour créer des pièces, des installations, des films. Elle collecte des vocabulaires, des idées, observe des mouvements de pensée. Ensuite elle les déplace et invente des dispositifs où des acteu·trice·s incarnent ces paroles. Une superposition se crée entre le réel et le fictionnel, entre la situation originale et sa copie. Après avoir étudié à l’école du TNS Théâtre National de Strasbourg en section mise en scène, elle a été artiste associée à la Comédie de Reims, Centre Dramatique National. En 2014, au Grand Palais, pour Monumenta (Ilya et Emilia Kabakov), elle crée avec Maya Boquet « Les Spécialistes », un dispositif performatif qui se réécrit en fonction de son contexte d’accueil. La pièce a été reprise dans de nombreux théâtres, musées et festivals. Elle co-réalise avec Louise Hémon une série de films courts, Rituel 1 : L’Anniversaire, Rituel 2 : Le Vote, et Rituel 3 : Le Baptême de mer, projetés notamment au Centre Pompidou lors du Festival Hors Pistes. Pour le Festival d’Automne à Paris 2018, dans le cadre du programme New Settings de la Fondation d’entreprise Hermès, elle crée deux pièces au Théâtre de la Cité internationale (Paris), Rencontre avec Pierre Pica, qui retranscrit son dialogue avec un linguiste, puis – co-signée avec Louise Hémon – Rituel 4 : Le Grand débat, qui met sur scène le tournage d’un débat présidentiel. Avec Maya Boquet, elle crée en 2019, Reconstitution : Le Procès de Bobigny, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.