A new landscape

« Je me souviens et puis j’oublie par nécessité à être et devenir » écrit Hervé Robbe. Le chorégraphe déploie depuis 2015 un ample projet sur trois années intitulé Memories (ou l’oubli) pour questionner la mémoire des gestes dans les corps, à travers le prisme de l’histoire de la danse contemporaine française depuis son essor, dans les années 1980. Dans la pièce chorégraphique A new landscape, il invite dix  jeunes danseurs à se laisser traverser par le souvenir des traces de danse qu’ils ont en mémoire. Puisant dans les indistinctes réminiscences du passé ils mettent le geste en actes, au présent, afin de créer une pièce résolument contemporaine qui s’offre comme une traversée dans le paysage d’une mémoire chorégraphique.

« Ne pas perdre la mémoire mais accepter l’oubli.
Le tissage complexe de nos héritages et propres souvenirs déploie une longue chaine de transmission qui, par cycles répétés, nous interpelle et conditionne nos actes. Nous utilisons de façon inexorable et constante l’imprécision du souvenir, sa subjectivité pour nous réinventer au présent et imaginer de multiples fictions possibles de notre existence. Il n’y aurait donc pas de génération d’actes et de constructions spontanées, juste une mystification et l’illusion d’un détachement à notre passé. Des sortes de mensonges, de pertes de mémoire partielles nécessaires pour ne pas être dans la reproduction intangible des choses Des oublis innocents très utiles pour imaginer de nouveaux agencements, un autre objet, une nouvelle histoire. Ici, ni mélancolie, ni nostalgie, peut être un zeste de recyclage d’archives, une sorte de développement durable de gestes encore mis en partage. »
Hervé Robbe

A NEW LANDSCAPE 87/017 est une chorégraphie qui se documente des souvenirs et des traces, dans une imbrication poreuse et élastique au projet MEMORIES (ou l’oubli).

Titre générique d’un projet collaboratif et manifeste, MEMORIES (ou l’oubli) est un voyage à rebours mais aussi à rebond. C’est une traversée dans les paysages d’une mémoire chorégraphique qui se réinvente et propose une trilogie de créations qui se décline sous les formes: d’une publication, (RE) COLLECTION, d’un objet audiovisuel présenté en format film et multimédia, REMEMBRANCE, et un nouveau spectacle chorégraphique.

On interpelle souvent le danseur sur sa capacité mystérieuse (son audace) à faire resurgir un geste, une suite de déplacements, un état émotionnel enfoui dans les plis et les méandres de ses expériences motrices. Partir essentiellement du souvenir des gestes accumulés, des sensations et matières corporelles ou des traces graphiques sédimentées. Ne pas hésiter à sortir certaines danses, qui se conjuguent au passé, de leur contexte chorégraphique d’origine. Inventer des processus et mises en jeux de transmission, tel un grand remix. Laisser libre court à une interprétation subjective des sources pour susciter de nouveaux déploiements, (développements) durables de gestes réincarnés, de nouvelle adresse. Se jouer de la distorsion du temps, flash back, rembobinage et rémanence. Imaginer une structure dramaturgique en arborescence qui fait coexister les incursions d’une mémoire floutée et une mise en acte au présent.

Une nouvelle danse qui se déploie, là, sur le plateau et dessine un nouveau paysage des corps dans une friction au réel, comme une offrande au public qui embrasse son futur. Une danse qui ne tourne pas le dos à son passé, qui émane telle une anamorphose d’une chambre d’échos et de réminiscences et laisse surgir un autre rituel collectif, qui écrit un nouveau récit des corps, dans l’élan et la générosité, avec une nouvelle génération de dix artistes.