Autour du spectacle blablabla de l’Encyclopédie de la parole, cet atelier propose à des enfants et leurs parents de jouer avec la parole sous toutes ses formes. En écoutant la forme de différentes paroles, on se demandera ce qui nous étonne et nous donne envie de jouer avec.

Cinq musiciens font naître un oiseau de papier sous nos yeux, il s’envole alors pour questionner sa propre existence au monde. La jeune compositrice Raphaèle Biston, accompagnée de l’ensemble Le Concert Impromptu, signe une partition virtuose et une narration qui tend les ailes vers l’imaginaire.

Petites conférences “lumières pour enfants”
proposées par Gilberte Tsaï
Initiées à Points communs la saison dernière, les Petites conférences “lumières pour enfants” abordent avec simplicité les métiers, les expériences et les savoirs les plus divers. Quatre conférenciers de renom, véritables experts incontournables de leur domaine, invitent petits et grands à un parcours découverte amusant où la curiosité est de mise !

Sur le bout de la langue
par Martin Rueff, poète, critique et traducteur

Je l’ai sur le bout de la langue – ce n’est pas un baiser, mais un mot. Je sens qu’il est là. Oui, mais où ? Où sont donc les mots qu’on dit « au bout de la langue » ? D’où viennent-ils ? La langue. Quel mot formidable. Ce n’est pas simplement un organe - c’est aussi ce qu’on parle. A-t-elle aussi un bout où les mots parviendraient ? Comment penser les rapports entre la voix, la parole et la bouche ? C’est une affaire sérieuse que celle qui relie l’expression et la prononciation.

• en lien avec blablabla de Joris Lacoste et Emmanuelle Lafon

Points communs accueille les répétitions de L’Onde, prochaine création de Nacera Belaza. Une répétition ouverte au public aura lieu le vendredi 23 octobre à 17h.

Une danse vibrante, sculptant l’espace, où les corps envoutés des trois danseurs sont propulsés par les dissonances et les rythmes d’une musique sensible et enveloppante. La plénitude sonore offerte par les vibrations du didgeridoo et le raffinement poétique du hautbois, est agrémentée de vifs échanges improvisés tout au long de sept tableaux dont les thèmes sont puisés dans la musique classique, les musiques traditionnelles et le Jazz. Les nouveaux arts vidéo-graphiques enrichissent ce spectacle de visuels fantastiques et animés, créés en temps réel grâce à la puissance des outils numériques.

Autour des spectacles L’Âge d’or et Every Body Electric, en présence de

• Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe de L’Âge d’or. Il questionne les représentations et les perceptions du corps à l’heure des nouvelles technologies, interrogeant le réel et la fiction, l’artificiel et l’organique. Il fonde la compagnie Shonen en 2007 et il est artiste associé au Ballet National de Marseille depuis 2016.
• Doris Uhlich, chorégraphe de Every Body Electric. Danseuse et chorégraphe autrichienne. Diplômée en «Pédagogie de la danse contemporaine» du Conservatoire de Vienne, elle signe depuis une dizaine d’années des performances et des pièces qui sont présentées en Europe, en Asie et outre Atlantique où elle met à l’honneur les singularités de chacun.
• Charlotte Ricci, Docteur en arts de la scène : esthétique, sciences et technologies des arts et spécialiste des relations entre les handicaps et les arts du spectacle. A participé au réseau de formation à la recherche en sciences sociales sur le handicap. Charlotte Ricci a publié L’érotisation des corps jugés hors normes dans les arts du spectacle.
• Roland Huesca, professeur d’esthétique au Département Arts de l’Université de Lorraine. Spécialiste de danse, il a publié dernièrement La Danse des orifices : étude sur la nudité, aux éditions Jean-Michel Place et L’Écriture du (spectacle) vivant, aux éditions Le Portique. Il dirige la collection « La vie des œuvres !/? » aux éditions Jean-Michel Place et collabore à la revue Critique d’art.

Autour des spectacles Hidden Paradise et Tijuana, en présence de

• Alix Dufresne et Marc Béland, créateurs de Hidden Paradise, chorégraphes canadiens. Ils utilisent la scène comme un outil de protestation. En y amenant des matériaux médiatiques percutants et en les faisant entendre à travers le prisme d’une interprétation émotive et instinctive, ils ouvrent l’imaginaire du spectateur sur des horizons plus vastes que le sujet en lui-même.
• Lázaro Gabino Rodríguez, comédien. Pendant six mois, il infiltre une usine d’assemblage mexicaine à Tijuana, à la frontière de la Californie. Affublé d’une fausse moustache et d’un faux nom, il se fait passer pour un ouvrier, là où pullulent les usines de sous-traitance pour les États-Unis et où les salaires ne dépassent pas trois dollars par jour. À travers un récit bouleversant et passionnant, il dépeint un portrait poignant du Mexique d’aujourd’hui dans le spectacle Tijuana.
• Claude Didry, sociologue, directeur de recherche au CNRS et directeur de l’IDHES-Cachan1, développe depuis plusieurs années une sociologie historique du droit du travail, de l’innovation, du dialogue social et des restructurations d’entreprises. Il a publié « Mettre en scène la mondialisation : regards critiques sur le capitalisme ».

Autour du spectacle La Vallée de l’étrange

• Stefan Kaegi, metteur en scène. Figure majeure du théâtre européen, il met en scène en 2019 l’écrivain Thomas Melle et son double, un androïde dans son spectacle La Vallée de l’étrange. Cet humanoïde prend la place de l’auteur et pose une question cruciale : que deviendrait un monde où l’humain serait remplacé par une machine lui ressemblant en tout point ?
• Philippe Gaussier, professeur de Robotique, CY Université-ENSEA, chercheur au laboratoire ETIS. Roboticien, il a réalisé une série d’expériences au musée du quai Branly avec le robot Berenson, conçu pour tester la capacité d’un robot “anthropomorphique” à servir d’outil de médiation.

Autour du spectacle Gardens Speak

• Tania El Khoury, créatrice de Gardens Speak, crée des installations et des performances interactives qui sollicitent activement le spectateur. Son travail a été présenté un peu partout dans le monde, dans des lieux très divers allant du musée au téléphérique.
• Anna Poujeau, anthropologue CNRS/EHESS, Ifpo de Beyrouth, spécialiste de la Syrie, et plus particulièrement d’anthropologie religieuse. Elle étudie les rites funéraires, les sociabilités féminines et les pratiques de poésie funéraire dans la perspective d’une ethnographie de la parole.